서울돈화문국악당의 이 화제다. 올해로 5년 차 은 성공적이지만, 때론 연주의 아쉬움도 있다. 그간 에선 들은 와 는 연주자에 따라 편차가 심했다. 악기 특유의 물성(物性)이 살아있어야 함에도 다른 악기로 연주된 이런저런 가락이 덧입혀진 느낌이다. 내겐 꼭 듣고 싶은 단소산조와 퉁소산조가 있다. 한국문학사에서 큰 족적을 남긴 두 작가도 나와 같은 마음일지 모른다. 단소라 하면 박두진(1916~1998), 퉁소라 하면 이병주(1921~1992)이 연상된다. 시인의 단소를 흠모했고,

서울돈화문국악당의 ‘산조대전’은 올해로 5년차. 해마다 예술감독을 달리했다. 2021년은 강은일, 2022년은 윤중강, 2023년은 허윤정, 2024년은 김성아, 올해는 예술감독이 이태백이다. 해마다 라인업이 달랐다. 예술감독이 산조를 바라보는 시각과 앞으로 산조가 나갈 방향성과 연관된다. 산조를 바라보는 5개의 시선 5명의 예술감독의 면면을 살피면서, 흥미롭게 사회과학적인 시각과 비교하게 되었다. 산조대전의 방향성이 흥미롭게도 사회과학연구의 분류와 연관이 있다. 연구자마다 사회 현상을 바라보는 근본적인 시각이 다른 것처럼, 5인이

블랙스트링은 온리원(Only One)이자 넘버원(No.1)이다. 2016년 월드뮤직엑스포 (WOMAX) 공식 쇼케이스를 시작으로 지구촌 곳곳에서 그들만의 존재감을 알렸다. 아시아 그룹 최초로 유럽 최대 재즈 레이블인 독일 ACT Music에서 1집 [마스크댄스]와 2집 [카르마]를 발매했다. 2018년엔 영국 송라인즈가 선정한 아시아 & 퍼시픽 부분 최고의 아티스트로 선정되었다. 이 모든 사실이 블랙스트링의 유일무이한 존재임을 말해준다. 불랙스트링은 왜 넘버원인가? 이번 블랙스트링의 세 번째 음반 쇼케이스를 통해서 확실해졌다. (2

1950년대와 1960년대의 국악과 연관된 영상자료가 없다고 한다. 맞는 말이기도 하지만 찾아보면 어디엔가 있다. ‘대한뉴스’를 통해서 당시의 모습을 살필 수 있다. 실제로 방영되지 않은 ‘‘미발표 대한뉴스’ 자료를 살피면 더 소상해진다. 아쉽게도 당시 음악 녹음은 없으되, 당시 국악인의 모습과 국악계의 동향은 분명해진다. 김옥심과 이은주 : 1950년대와 1960년대의 민요스타 1950년대 민요 스타는 단연 김옥심과 이은주. 대중가수 이상의 인기를 누렸다. 당시에는 과 주한미군을 위한 공연이 많았다. 1956년

2024년 12월 20일 금요일 5시, 인천문화재단은 재(再)공고를 냈다. “2025 인천문화재단 예술창작지원사업 공모에서 공연분야 세부 신청 구분을 ‘연극, 음악, 무용, 전통’ 분야로 변경합니다.” 이로서 인천문화재단도 대한민국의 일반적인 공연예술 장르 구분에 따르게 되었다. 인천문화재단이 예년과 같은 방식으로 환원한 것이기도 하다. 이로서 지난 닷새간의 사태는 마무리 되었다. 12월 16일 월요일부터 시작된 인천의 전통예술인의 행동은 일사불란(一絲不亂)했다. 이에 인천의 전통예술인이 보여준 아름다운 모습을 널리 알릴 필요가 있

한 해 동안 국악공연은 다양했다. 그러함에도 2024년을 대표하는 열을 선별하는 일은 어렵지 않다. 다음의 열 가지가 축제와 공연으로서 확실한 가치가 있다. 앞으로 국악계에 긍정적인 영향력을 줄 게 분명하다. 대한민국국악관현악축제, 세계양금축제, 명인산조의밤 제2회 대한민국국악관현악축제(10. 15~ 26. 세종문화회관 M씨어터)를 첫 번째로 꼽는다. M시어터는 국악관현악의 연주장소로 작은 건 분명하나, 이 장소가 갖는 의미는 크다. 세종문화회관이 개관(1978년)하고 당시 서울시립국악관현악단을 비롯 국악연주회가 가장 많았던 곳이다

1부에선 별 다섯을 기대했고, 2부에선 별 셋으로 떨어지지 않길 바랐다. 국립창극단 은 별 넷이면 족할까. 다수 관객의 호응도로 따지면 그렇다. 국립창극단이 ‘연희와 만나는 창극’을 만들겠다는 의지가 읽혔으며 목적에도 부합했다. 풍물패는 익숙하지만 그게 없었다면 어땠을까? 생각조차 하기 싫다. 남창동의 줄타기는 이번 창극을 살린 일등 공신이다. 대한민국 최초 주크박스 창극 매우 긍정적으로 ‘이날치傳’의 한 줄 평을 하자면, ‘대한민국 최초 주크박스 창극’이다. 판소리의 눈대목이 많이 등장한다. 이것이 없었다면 어쨌을까.

드라마 ‘정년이’로 여성국극의 관심이 커지고 있다. 여성국극이 부활할 것인가에 대해선 의문이 들지만, 여성국극이 1950년대 최고 흥행물로서 당시 여성에게 큰 영향력을 미쳤다는 사실은 알린 것은 매우 큰 성과다. 여성국극은 1960년대 초반 영화산업의 육성과 함께 몰락했다. 하지만 1950년대 후반에 제작된 사극영화는 대개 이미 여성국극에서 인기를 끌었던 소재를 영화화한 작품이다. 여성국극 vs. 영화 영화 (1962년, 장일호 감독)는 여성국극 최초 히트작 ‘햇님과 달님’

제1회 대한민국국악관현악축제(2023년)가 큰 화제였다. 올해는 레퍼토리가 업그레이드되었고, 지역간의 긍정적인 경쟁이 확연하다. 초창기 예술의전당에서 열린 교향악축제의 열기 이상이 감지된다. 세종문화회관 M시어터를 찾는 청중의 다변화가 일단 가시적 성과다. (10. 15 ~ 10. 26) 올해 참가한 10개 단체 중 평택시립국악관현악단은 얼마 전에 창단 연주회를 한 신생단체다. 국악관현악축제엔 특별공연(10. 16) 형태로 참여했는데, 기성 단체를 무색하게 할 만큼 큰 이변을 낳았다. 평택이 만들어낸 국악관현악의 질감과 양감 첫곡

2004년 10월 1일, ‘국악축전’이 시작됐다. ‘종힁무진 우리음악’이란 슬로건으로 열흘 동안 장소를 달리하고 내용을 달리하면서, ‘젊은 국악’의 다양한 모습을 보여주었다. 국악의 중심을 ‘과거에서 현재로’, ‘공연자에서 참여자로’ 이동시킨 게 국악축전의 큰 성과다. 2004년의 국악축전 국악축전 조직위원장 황병기(1936~2018)의 인사말을 되새긴다. “지난 1994년은 ‘국악의 해’였습니다. 그 한 해 동안 많은 국악인이 노력했던 기억이 새롭습니다. 이제 10년이란 세월이 흘렀고, 격세지감을 느낍니다. 많은 젊은 작곡가들과

“대동강 물맛을 알아야 서도소리를 제대로 부른다.” 이런 말이 전해온다. 난 이제 이리 말하겠다. “만경평야를 알아야 전북제 소리를 낼 수 있다.” 전북제산조를 오랜만에 ‘제(制)대로’ 들었다. 박달님 열 번째 독주회 ‘숨’이 그랬다. (8. 29. 국립국악원 풍류사랑방) 전북제 : 별거 아닌 것 같아도, 끝에 가선 ‘별것’임을 증명 산조는 지역을 기반으로 성장 발전한 예술이다. 전북에선 이영채(1879~1931)가 있었고, 신관용(1912~1961)이 있었다. 둘 다 김제 출신이다. 전북제의 특징은 무엇일까. 불필요한 변화를 좋아

문학동네 어린이문학상(2021)으로 유명한 이 무대에 올려졌다. 이향하(입과 손스튜디오)가 동화를 선택했고, 음악적 아이디어로 출발했다. 판소리 이란 이름으로 ‘수림뉴웨이브 2022’의 지원을 통해 이향하가 작품을 개발하기 시작했다. 2023 국립정동극장 ‘창작 ing’ 사업의 선정작으로 관객을 만나서 호평받았다. 다산아트홀에서 만난 (8. 10 ~11)은 80분에 이르는 작품임에도, 어린이를 포함한 다수의 관객을 줄곧 무대에만 집중하게 했다. 판소리 의 성공 요인은 무엇일까? 다음 넷이고, 그게

여우락페스티벌의 엔 ‘공존의 미학’이 있다. (7. 5~6. 국립극장 달오름) 21세기의 음악 는 20세기의 연극 ‘다시라기’(허규 극본 및 연출)에서 출발한다. 이 작품은 진도의 문화유산 ‘다시래기’가 바탕이 되었고, 제3회 대한민국연극제(1979년)에서 연출상을 받았다. 허윤정의 는 망부가(亡父歌)였다. ‘다시라기’를 연출한 허규를 향한 딸 허윤정의 애틋한 정이 담겼다. 는 연극성과 음악성이 공존하고, 전통성과 창작성이 공존한다. 둘을 애써 구분한다는 것이 불가능하고, 또 무의

2024년 5월 23일, 조상현 선생님을 뵈었다. 국창(國唱)과 함께 2시간은 평생 잊을 수 없는 소중한 시간이었다. 국창은 여러 얘기를 했다. 호암 이병철(1910.2.12.~1987.11.19)의 만난 얘기는 언제나 흥미롭다. 서소문에 있는 TBC-TV에 녹화하러 갔을 때, 스튜디오에 웬 점잖은 노인이 앉아있었다. 아무도 그를 통제하지 않아서 다소 이상히 여겼다. 이병철 회장과의 만남은 이렇게 시작되었다. 생전 이병철 회장이 조상현 명창의 소리를 특히 좋아했던 건 아는 사람은 다 안다. 1970년 첫 방송, 1972년 방송대상

전황(1927~2015)은 20세기 후반 50년 동안, 한국공연예술사에서 매우 중요한 인물이다. 그러함에도 21세기에 들어서 그의 이름조차 알지 못하는 국악인과 무용인이 늘어가니 안타깝다. 젊은 시절 한 때 연예계와 영화계에서 일을 했기에 그랬고, 대학의 무용과나 국악과를 중심으로 제자를 길러내지 않았기에 그렇다. 그러나 국립극장의 국립무용단의 작품을 안무했고, 국립창극단의 단장을 지낸 전황을 몰라선 곤란하다. 국립국악원에선 작년에 이어서 올해 ‘조선춤방Ⅱ’을 개최했고, 전황의 춤맥을 확인할 수 있었다. 전황춤방의 춤사범은 윤성주(

연출가 임영웅(1934.10.13~2024.5.4)은 한국연극의 대들보였다. 대한민국 연극사에서 ‘고도를 기다리며’로 기억이 되겠지만, 이외에도 업적이 크고 넓다. 1960년대, 라디오드라마와 뮤지컬연출가로서의 임영웅 1960년대 초반 라디오연속극 전성시대에 서민들의 삶을 휴머니티 풍부하게 그린 작가 김영수 (1911~1977)와 콤비를 이룬 연출이 임영웅. 김영수의 라디오 대표작으로 영화로 만들어져서 크게 히트한 ‘새댁’(1962년, 이봉래감독)이 임영웅 각색이라는 걸 아는 사람은 많지 않다. 1960년대 중반 뮤지컬이라는 장르를

‘법고창신 - 근현대춤 백년의 여정’이란 이름으로 ‘2024 세실풍류’가 펼쳐지고 있다. 한국의 창작춤 100년의 역사가 8회로 정리된다. 배구자, 최승희, 조택원으로 대표되는 1930년대 신무용을 시작으로(4. 4), 김백봉, 송범, 김진걸, 황무봉, 최현 최희선 등 1950년대를 거쳐 1960년대로 이어지는 한국춤으로 흐름을 읽을 수 있었다.(4.9) 1970년대는 한국춤의 변곡점 1970년대는 한국춤의 새로운 변곡점의 시기였다. 김매자, 김현자, 문일지, 배정혜의 4인의 여성의 안무작품이 한국춤의 새로운 동력으로 급부상했고,

2024산조대전은 ‘한갑득류 거문고산조’와 ‘박대성류 아쟁산조’로 시작했다. (3. 14 서울돈화문국악당) 한갑득(1919~1987)과 박대성은 처남 매부 사이. 한갑득의 아내가 박보아(1921~2013)고, 박보아의 남동생이 박대성(1938년생). 1950년대 여성국극의 최고 단체인 국극단 삼성(三星)의 음악감독이 한갑득이고, 별처럼 빛난 세 주인공이 박보아, 박옥진, 조양금이다. 박대성은 진도에서 태어났으나 일찍이 부모를 여의고 서울로 올라와 삼성국극단과 함께 생활하면서 10대를 보냈다. 여성국극단체에서 아쟁악사로 활약했다. 아

1974년 7월 18일과 19일, 장충동 국립극장에서 ‘국립합창단’ 창단공연 ‘한국합창곡발표회’가 열렸다. 1973년에 창단된 국립합창단의 첫 번째 무대였다. 국립합창단 창단의 주역은 나영수였다. 1960년대와 1970년대에 걸쳐서, 우리나라 뮤지컬과 합창의 발전과 연관해서 나영수는 가장 큰 역할을 했다. 어디 이 두 분야겠는가. 1970년대, 새롭게 세운 한국 합창음악의 역사 장충동 국립극장 준공기념 대작 연극 ‘이순신’(1973)을 비롯, 개관기념 전속단체의 모든 공연에 합창지도는 나영수였다. 지난 20세기를 거쳐서 21세기까지

김의경(제작), 박만규(감독), 최창권(작곡), 임영웅(연출), 한익평(안무), 나영수(합창지휘), 유경환(무대감독), 최연호(무대미술), 김미정(여배우), 강대진(남배우). 이들이 없었다면, 지금과 같은 대한민국 뮤지컬은 존재하기 어려웠다. 1995년 10월 26일. 한국뮤지컬협회는 제2회 뮤지컬의 날을 맞아 뮤지컬 발전에 공헌한 인물에게 공로상을 시상했다. 앞의 열 사람은 그 날 상을 받은 사람이다. 홍일점인 김미정은 강대진과 함께, 초창기부터 뮤지컬 배우로서 한 길을 걸어왔다. 나영수는 대한민국 합창을 얘기할 때도 제일 먼저